Matsumoto Hideo, sculpture, céramique, Japon vers 1993

Posée comme une balise silencieuse dans l’espace, cette forme céramique de Matsumoto Hideo condense les principes du mouvement Sōdeisha dont il est l’héritier, tout en affirmant une vision très personnelle du monde. Elle appartient à la série Kakomi totte shō deru, amorcée au début des années 1990, que l’artiste traduit comme « entoure-toi et gagne un prix » une réflexion à la fois poétique et critique sur les mécanismes de sélection, de perception et d’isolement à l’ère de l’information.

Formée de panneaux en grès émaillé assemblés en un relief compact dont dépasse deux excroissances, cette œuvre semble hésiter entre sculpture et paysage mental biomorphique. Les lignes tendues, le traitement des parois plates ou bombées, évoquent une cartographie intime, une tentative de contenir le chaos extérieur par la mise en place de frontières symboliques. Ce type de sculpture s’associe à d’autres pour créer d’importantes installations. Pour Matsumoto, tracer ces limites, c’est filtrer l’infini et créer des zones de silence et d’étonnement, des refuges sensoriels et intellectuels. Ce geste s’inscrit dans la tradition japonaise des jardins clos, mais l’artiste y introduit une tension contemporaine, nourrie de sa conscience aiguë des dérives de la société connectée.

Né en 1951 et formé à Kyoto auprès de Kazuo Yagi et Suzuki Osamu, fondateurs de Sōdeisha, Matsumoto Hideo a très tôt intégré la rupture avec la fonctionnalité comme postulat créatif. Mais c’est à Kecskemét, en Hongrie, puis à Stuttgart, où il a étudié en 1984/85, qu’il radicalise sa position : la céramique n’est plus un médium de contenant, mais un champ d’expérimentation sculptural, un vecteur d’images conceptuelles. Cette pièce en est l’un des manifestes silencieux.

Professeur à la Kyoto Seika University depuis 2001, Matsumoto a transmis cette pensée à toute une génération. Son travail a été salué par plusieurs prix et figure dans les collections de plusieurs musées dont le Victoria & Albert Museum ou encore du Musée national d’art d’Osaka. Cette œuvre, provenant d’une exposition de 1993, en conserve l’intensité, la rigueur et le mystère.

H17cm 26x20cm environ

Matsumoto Hideo, sculpture, ceramic, Japan circa 1993

It belongs to the Kakomi totte shō deru series, begun in the early 1990s, which the artist translates as "surround yourself and win a prize," a poetic and critical reflection on the mechanisms of selection, perception, and isolation in the information age.

Formed of glazed stoneware panels assembled into a compact relief no larger than two protrusions, this work seems to hesitate between sculpture and biomorphic mental landscape. The taut lines, the flat or curved walls evoke an intimate cartography, an attempt to contain the external chaos by establishing symbolic boundaries. This type of sculpture combines with others to create large installations. It resembles the Japanese walled gardens, but the artist introduces a contemporary tension, fueled by his acute awareness of the excesses of the connected society. Born in 1951 and trained in Kyoto under Kazuo Yagi and Suzuki Osamu, founders of Sōdeisha, Matsumoto Hideo adopted the break with functionality as a creative premise from an early age. It was at Kyoto University where he studied in 1984/85 that he radicalized his position: ceramics was no longer a container medium, but a field of sculptural experimentation, a vector for conceptual images.

A professor at Kyoto Seika University since 2001, Matsumoto has passed this thought on to an entire generation. He was the subject of a 1993 exhibition, retaining the intensity, rigor, and mystery.

H17cm 26x20cm approximately