Vase, Shuji Yanagibashi, Kasama vers 1995

Ce vase sphérique de Shuji Yanagibashi (柳橋修二), d’un diamètre de 29 cm pour une hauteur de 27,5 cm, capte le regard par la sobriété vibrante de ses tons minéraux. Trois zones distinctes se superposent : à la base, une texture craquelée gris-brun, puis une bande centrale lisse au noir profond, enfin un col à la blancheur givrée, parcouru de fines veinures formées par des cristallisations naturelles. Ce jeu de textures et de couleurs résulte d’une technique complexe et maîtrisée.

Yanagibashi travaille au tour, en quête de courbes harmonieuses. Il applique ensuite un engobe — barbotine colorée — sur biscuit mat, avant d’utiliser une technique appelée hyo-mon, motifs gelés, qui consiste à congeler cet engobe avant de procéder à une deuxième cuisson. Le contraste entre mat et brillant, entre rugueux et lisse, donne à l’objet une présence calme mais intense. Sous la lumière, chaque zone réagit différemment, animant la forme d’une vibration subtile, presque silencieuse.

L’usage des engobes glacés, déjà observé chez Ito Kosho, permet à Yanagibashi de jouer sur l’ambiguïté entre surface et profondeur. L’engobe fusionne partiellement avec la glaçure, créant des effets d’optique et de texture qui échappent aux simples catégories du décor. Le motif “gelé” renforce encore cette sensation d’un objet saisi dans le temps, entre archaïsme et modernité.

Shuji Yanagibashi est né à Kasama, dans la préfecture d’Ibaraki, en 1964. Il participe dès les années 1990 aux grandes expositions japonaises : Asian Contemporary Art Exhibition (1992), New Traditional Craft Exhibition (1995), ou encore la Triennale de Céramique du Kantō. Il reçoit plusieurs prix, dont celui d’Encouragement au Salon de la Céramique du Nord-Kantō. En 2010, il publie un ouvrage pédagogique avec NHK. En 2016, certaines de ses œuvres sont acquises par la famille royale de Thaïlande. Sa pratique, rigoureuse et expérimentale, s’inscrit dans la tradition de Kasama, tout en renouvelant les codes formels et tactiles de la céramique japonaise.

Tomobako d’origine

Vase, Shuji Yanagibashi, Kasama, circa 1995

This spherical vase by Shuji Yanagibashi (柳橋修二), measuring 29 cm in diameter and 27.5 cm high, captures the eye with the vibrant simplicity of its mineral tones. Three distinct zones overlap: at the base, a gray-brown cracked texture, then a smooth central band of deep black, and finally a frosted white neck, traversed by fine veins formed by natural crystallization. This interplay of textures and colors is the result of a complex and mastered technique.

Yanagibashi works on the wheel, seeking harmonious curves. He then applies a slip—colored slip—on a matte biscuit, before using a technique called hyo-mon, or frozen patterns, which consists of freezing this slip before a second firing. The contrast between matte and glossy, between rough and smooth, gives the object a calm yet intense presence. Under the light, each area reacts differently, animating the form with a subtle, almost silent vibration.

The use of glazed engobes, already observed in Ito Kosho, allows Yanagibashi to play on the ambiguity between surface and depth. The engobe partially fuses with the glaze, creating optical and textural effects that escape simple decorative categories. The "frozen" motif further reinforces this sensation of an object captured in time, somewhere between archaic and modern.

Shuji Yanagibashi was born in Kasama, Ibaraki Prefecture, in 1964. Since the 1990s, he has participated in major Japanese exhibitions: the Asian Contemporary Art Exhibition (1992), the New Traditional Craft Exhibition (1995), and the Kantō Ceramics Triennale. He has received several awards, including the Encouragement Award at the North Kanto Ceramics Fair. In 2010, he published an educational book with NHK. In 2016, some of his works were acquired by the Thai royal family. His rigorous and experimental practice is in keeping with the Kasama tradition, while renewing the formal and tactile codes of Japanese ceramics.

Original tomobako