Kato Sho, 1927-2001 Japon, Seto vers 1997

Ce vase en grès, œuvre de maturité de Kato Sho (1927–2001) est une œuvre puissante, illustrant l’originalité de la céramique japonaise moderne de Seto.

 D’une hauteur de 29,3 cm pour un diamètre de 16,8 cm, il a été façonné selon une technique rigoureuse, avec des éléments en relief appliqués verticalement qui rythment l’ensemble de la pièce. Chaque bande, structurée comme une chaîne, accentue la verticalité du vase et donne une tension maîtrisée à la forme cylindrique. Le sommet se referme sur lui-même par des anses repliées comme des anneaux qui renforcent cette sensation de force contenue.

L’émail brun sombre, ponctué d’un très léger saupoudrage métallique, vient souligner le contraste des reliefs et révèle par endroits la texture granuleuse du grès. La surface vibre selon la lumière, combinant l’austérité du matériau à une certaine préciosité discrète.

 Il s’agit là d’une pièce unique, à mi-chemin entre sculpture et contenant, pensée pour dialoguer avec l’espace.

Kato Sho, maître céramiste japonais issu d’une lignée de potiers active depuis plus de 700 ans à Seto, a su faire évoluer la tradition locale vers une expression moderne et personnelle. Diplômé de l’Université des Arts de Tokyo, il s’est imposé dès les années 1960 sur la scène artistique nationale avec de nombreuses distinctions (Nitten, Prix du Premier ministre, etc.), avant d’être désigné en 2000 Trésor Culturel Immatériel de la Préfecture d’Aichi. Ses œuvres figurent dans des collections publiques majeures : Musée préfectoral de la céramique à Seto, Musée Furukawa à Nagoya, Musée d’Art Moderne de Kyoto, Tokyo Tech Museum.

Ce vase est conservé dans sa boîte en bois d’origine (tomobako), signée, garantissant l’authenticité.

Il constitue un témoignage encore une fois original de la céramique japonaise moderne alliant rigueur formelle, matérialité expressive et virtuosité du geste. Une pièce de collection qui plaira autant aux amateurs d’art qu’aux décorateurs à la recherche d’une œuvre forte et inattendue.

29,3 x 16,8

Kato Sho, 1927-2001 Japan, Seto circa 1997

This stoneware vase, a mature work by Kato Sho (1927–2001), is a powerful work, illustrating the originality of modern Japanese ceramics from Seto.

Standing 29.3 cm high and 16.8 cm in diameter, it was crafted using a rigorous technique, with vertically applied relief elements that punctuate the entire piece. Each band, structured like a chain, accentuates the vase's verticality and gives a controlled tension to the cylindrical form. The top closes in on itself with handles folded like rings, reinforcing this sense of contained strength.

The dark brown glaze, punctuated by a very light dusting of metallic, emphasizes the contrast of the reliefs and reveals in places the grainy texture of the stoneware. The surface vibrates in the light, combining the austerity of the material with a certain discreet preciousness.

This is a unique piece, halfway between sculpture and container, designed to interact with space.

Kato Sho, a Japanese master ceramist from a line of potters active for over 700 years in Seto, has successfully evolved the local tradition into a modern and personal expression. A graduate of the Tokyo University of the Arts, he established himself on the national art scene in the 1960s with numerous distinctions (Nitten, Prime Minister's Prize, etc.), before being designated an Intangible Cultural Treasure of Aichi Prefecture in 2000. His works are featured in major public collections: the Seto Prefectural Ceramic Museum, the Furukawa Museum in Nagoya, the Kyoto Museum of Modern Art, and the Tokyo Tech Museum.

This vase is housed in its original wooden box (tomobako), signed, guaranteeing its authenticity.

It is yet another original testament to modern Japanese ceramics, combining formal rigor, expressive materiality, and virtuosity of gesture. A collector's item that will appeal to both art lovers and decorators looking for a powerful and unexpected work.

29.3 x 16.8