Taro Kamoda (né en 1963, Mashiko), Vase en céramique vers 2000.

H. 39,8 cm – Ø 15,5 cm

Argile claire, émail noir mat, émaux brillants bleu cobalt, vert et ocre

Fils du grand céramiste Kamoda Shōji, Taro Kamoda est né en 1963 à Mashiko, où il vit et travaille encore. Il reprend l’atelier familial en 1985 après la disparition précoce de son père, dont il poursuit la démarche. Formé d’abord aux métiers du son, il transpose dans la céramique un sens du rythme et de la composition visuelle très personnel. Il modèle sans tour, émaille au pinceau, en superposant les couches avec une précision extrême. Son travail se distingue par le contraste subtil entre fonds mats et brillances contrôlées, et par un vocabulaire graphique immédiatement identifiable, entre abstraction picturale et architecture de la forme.

Ce vase de grandes dimensions illustre son langage formel. Réalisé en argile claire, il est émaillé sur l’extérieur d’un noir mat uniforme sur une surface texturée.

 Un décor géométrique, formant des sortes de triangles à bords arrondis en émaux colorés délimités par un cerclage ocre en argile non émaillée forme une frise rythmée sur le corps du vase. Un bandeau continu, encercle le vase sous la lèvre. Bleu cobalt, vert et ocre s’y succèdent avec rigueur, dans un tracé net, appliqué au pinceau. Ce motif se prolonge dans l’épaisseur de la lèvre et sur la bordure intérieure, confirmant le soin porté à la construction de chaque surface visible.

Le pied bombé et resserré, décolle par un pied en retrait. Il est rythmé par des bandes verticales émaillées dans les mêmes tons que la partie supérieure du vase, créant un équilibre entre haut et bas. L’intérieur est couvert d’un émail blanc translucide.

L’objet est sobre, mais sa force décorative est immédiate. Kamoda joue ici sur l’architecture du volume, les rapports de surface, et une palette maîtrisée. La pièce peut s’intégrer dans des environnements très différents, par sa neutralité tonale et la netteté de sa ligne. Elle intéresse autant le collectionneur de céramique japonaise que le décorateur contemporain, en quête d’objets visuels forts et autonomes.

Taro Kamoda (born in 1963, Mashiko), Ceramic vase circa 2000.

H. 39.8 cm – Ø 15.5 cm

Light clay, matte black glaze, glossy cobalt blue, green, and ochre glazes

Son of the great ceramist Kamoda Shōji, Taro Kamoda was born in 1963 in Mashiko, where he still lives and works. He took over the family workshop in 1985 after his father's early death, continuing his father's work. Initially trained in sound, he transposes a very personal sense of rhythm and visual composition into ceramics. He models without a wheel, glazes with a brush, superimposing layers with extreme precision. His work is distinguished by the subtle contrast between matte backgrounds and controlled shines, and by an immediately identifiable graphic vocabulary, somewhere between pictorial abstraction and formal architecture.

This large vase illustrates his formal language. Made of light-colored clay, it is glazed on the exterior in a uniform matte black over a textured surface.

A geometric decoration, forming triangles with rounded edges in colored glazes, delineated by an ochre rim of unglazed clay, forms a rhythmic frieze on the body of the vase. A continuous band encircles the vase below the lip. Cobalt blue, green, and ochre follow one another with rigor, in a clean line applied with a brush. This motif extends into the thickness of the lip and onto the interior rim, confirming the care taken in the construction of each visible surface.

The rounded, narrow foot rises from a recessed base. It is punctuated by vertical bands glazed in the same tones as the upper part of the vase, creating a balance between top and bottom. The interior is covered with a translucent white glaze.

The object is understated, but its decorative power is immediate. Here, Kamoda plays on the architecture of volume, surface relationships, and a controlled palette. The piece can be integrated into very different environments, thanks to its tonal neutrality and the clarity of its lines. It is of interest to both the collector of Japanese ceramics and the contemporary decorator, in search of strong and autonomous visual objects.